galeria_bluszcz_wejscie
galeria_bluszcz_maska
galeria_bluszcz_fotele
galeria_bluszcz_kawa

Plener & Wystawa Sustainability in Art - FOO 2025

Idea i koncepcja wystawy - Galeria Bluszcz Aleksandra Widziewicz (kuratorka wystawy). Dziękujemy za udostępnienie przestrzeni wystawienniczej i współpracę przy projekcie Annie Bentyn (Galeria Impuls).

Materiały informacyjne

 

Monika Aleksandrowicz

Monika Aleksandrowicz jest absolwentką Wydziału Malarstwa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych (1999) oraz Filozofii na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Wrocławskiego (2001).

W 2011 roku obroniła doktorat z wyróżnieniem. W swoim dorobku artystycznym ma ponad 70 wystaw zbiorowych, sympozja poświęcone sztuce konceptualnej oraz ekspozycje indywidualne, organizowane i prezentowane w kraju i za granicą.

Obecnie pełni funkcję Prodziekany na Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Od 2021 roku prowadzi Pracownię Komunikacji Twórczej i Pracownię dyplomującą PKT.

W 2024 otrzymała Brązowy Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis, przyznany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Członkini Discursive Geometry Art Association [Stowarzyszenie Sztuki Geometrii Dyskursywnej]. Obok kilka dzieł Moniki Aleksandrowicz.

Wilga Badowska

Z batikiem, głównie na jedwabiu, od lat eksperymentuje kolejna uczestniczka pleneru Wilga Badowska. Artystka uzyskała dyplom PWSSP w Gdańsku w 1986 roku w pracowni prof. Kazimierza Ostrowskiego. Uprawia malarstwo i grafikę.
Maluje techniką własną, którą opracowała przygotowując wystawę dyplomową w 1986 roku w ASP w Gdańsku (wtedy PWSSP w Gdańsku). Wykorzystuje do niej swoje doświadczenia ze sposobu pracy nad linorytem kolorowym, a obrazy powstają na jedwabiu. W efekcie przypominają batik, są też łączone z innymi technikami, na przykład z pastelami olejnymi, złoceniami czy naklejaniem na papier.
Od czasu do czasu powraca także do wykonywania krótkich serii grafik. Robienie precyzyjnego rysunku i powielanie go w różnych wariantach wciąż ją bawi i cieszy. Tematyka obrazów jest przeważnie figuratywna, dekoracyjna i często symboliczna. Malarka wykorzystuje motywy mitów i symboli, sprowadzając pomysł do syntetycznego, niemal graficznego znaku.
Swoje prace prezentowała na licznych wystawach zbiorowych, m.in. w Polsce, Japonii, Niemczech, Danii, Norwegii, na Litwie oraz na ponad 40 wystawach indywidualnych.

Obok: dzieła Wilgi Badowskiej.

Małgorzata Chomicz

Od lat mieszka i tworzy w Perugii we Włoszech, ale ciągle pozostaje w bliskim kontakcie z Polską. Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Tytuł profesora sztuki uzyskała w 2021 roku. Swoja wiedzą, doświadczeniem i talentem dzieli się z młodymi twórcami, prowadząc zajęcia na polskich uczelniach. Od ponad 30 lat pracuje w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie.

Jej prace były prezentowane na 60 wystawach indywidualnych i ponad 500 wystawach zbiorowych na całym świecie. Jest laureatką wielu prestiżowych konkursów, m.in. Gran Prix „PREMIO ASSOLUTO", Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej w Perugii (2016), Nagrody Głównej Triennale européenne de l’estampe contemporaine w Tuluzie (2019), GRAND PRIX René Carcan International Prize for Printmaking w Brukseli (2020)

Jest członkinią L'Associazione Nazionale Incisori Contemporanei (Stowarzyszenie Współczesnych Grafików) we Włoszech.

Obok prezentujemy dzieła Małgorzaty Chomicz.

Nika Jaworowska-Duchlińska

Nika Jaworowska-Duchlińska - studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Poznaniu m.in. w Pracowni Litografii prof. Lucjiana Mianowskiego, Pracowni Ilustracji i Typografii Książkowej prof. Grzegorza Marszałka, Pracowni Plakatu prof. Waldemara Świerzego. W 1997 roku ukończyła Podyplomowe Studium Scenografii Teatralnej i Telewizyjnej Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie u prof. Andrzeja Krauze-Majewskiego i prof. Jerzego Skarżyńskiego. Zaprojektowała scenografie i kostiumy do spektakli m.in. Starym Teatrze w Krakowie, Teatrze Powszechnym, Dramatycznym, Studio i Ateneum Warszawie, Teatrze Polskim w Poznaniu, Wrocławskim Teatrze Współczesnym.

Jest autorką tekstów i ilustracji książkowych, prasowych (m.in. dla Newsweek Polska Psychologia). Kilka tytułów zostało nagrodzonych i nominowanych do nagrody m.in. Książka Roku PS IBBY, Nagroda Żółtej Ciżemki. Ceni sobie współpracę przy książkach, w których może użyć technik malarskich. Ostatnie z nich to adresowane do starszych odbiorców: „Między Światem a Zaświatem" i „Między Niebem a Ziemią" do tekstów Katarzyny Jackowskiej-Enemuo. Maluje akrylem i olejem na płótnie oraz na papierze. Odwołuje się do symboli, operuje metaforą. Ma na koncie kilkanaście wystaw indywidualnych i w duetach artystycznych.

Od wystawy w 2017 roku wokół wymyślonej postaci Zająca Szarego Obywatela współpracuje z Muzeum Karykatury, prowadząc spotkania o humorze dla dzieci i młodzieży. Wykładała Myślenie Wizualne w Collegium da Vinci w Poznaniu.

Obok dzieła Niki Jaworowskiej-Duchlińskiej.

Małgorzata Kaczmarska

Małgorzata Kaczmarska jest absolwentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2007 uzyskała stopień doktora sztuki, w 2015 doktora habilitowanego sztuki. Jest profesorem w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, na Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki. Pracuje dydaktycznie także na zaproszenie wielu wydziałów sztuk pięknych i architektury uniwersytetów w Hiszpanii i we Włoszech.
Tworzy w dziedzinie malarstwa, eksperymentuje z mediami typu wideo i instalacja, realizuje także projekty intermedialne. Często pisze o sztuce, a jej teksty są publikowane w czasopismach branżowych oraz w naukowych czasopismach recenzowanych. Obok: dzieła Małgorzaty Kaczmarskiej.

Marlena Promna

Marlena Promna - malarka, rysowniczka, profesorka uczelni. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w 2007 r. oraz Akademii im. J. Długosza w Częstochowie w 2004 r. Doktor habilitowany w dziedzinie sztuki. Aktualnie prowadzi II Pracownię Rysunku na Wydziale Malarstwa i Rysunku wrocławskiej Akademii. Autorka licznych wystaw indywidualnych i grupowych w kraju i zagranicą. Menadżerka i kuratorka międzynarodowych oraz krajowych projektów, warsztatów i wystaw. Laureatka nagród m.in.: Wystawa Roku 2020 oraz Wystawa Roku 2024 – nagroda prezydenta Miasta Wrocławia oraz ZPAP Wrocław za wystawy: Ogród naturalny w Muzeum Architektury we Wrocławiu oraz Biorytmy w Galerii Mirad’Or w Pisogne, Włochy; odznaka honorowa Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Zasłużona dla Kultury Polskiej (2023). Od 2016 roku realizuje projekty artystyczno-badawcze związane z analizą semantyczną i strukturalną ogrodu.
Permanentną cechą jej twórczości jest synteza, materia malarska i przestrzeń. To połączenie odzwierciedla różne, często skrajne obszary jej malarskich poszukiwań. Ważne dla niej jest, aby poruszać się między odmiennymi sposobami obrazowania, co podyktowane jest chęcią stworzenia jak najlepszego zapisu interesującej ją treści. Swoje działania lokuję w obszarze „pomiędzy” geometrią i bioformą, abstrakcją i figuracją, metaforą i dosłownością.
Obok: dzieła Marleny Promnej.

Joanna Śmielowska-Jaremin

Joanna Śmielowska-Jaremin ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Dyplom uzyskała w Pracowni Drzeworytu prof. Zbigniewa Lutomskiego w 2000 roku. Twórczyni zajmuje się sztuką wizualna, w tym - oprócz malarstwa - rysunkiem, ilustracją i animacją.
Artystka uczestniczka krajowych i zagranicznych wystawach, w tym wielu indywidulanych.
Jako malarka-animatorka współtworzyła pierwszą na świecie pełnometrażową animację malarską "Twój Vincent", jak również animowany teledysk „Nad ranem” w reżyserii Doroty Kobieli i Januarego Misiaka, zwiastun do pełnometrażowej animacji „Chłopi” w reż. Doroty Kobieli. Pracowała przy produkcji filmu "Wintereisse", opartego na cyklu pieśni Schuberta.
Joanna mieszka i tworzy w Gdyni. Jednym z ostatnich jej projektów był cykl obrazów inspirowanych dziełami Reinholda Bahla (wystawa w Galerii „Żak” w Gdańsku).
Obok: działa Joanny Śmielowskiej-Jaremin.

Beata Walczak

Malarka i projektantka graficzna Beata Walczak jest absolwentką warszawskiej Wyższej Szkoły Artystycznej. Tajniki malarstwa zgłębiała w pracowni prof. Łukasza Korolkiewicza. Dyplom z Obrazu multimedialnego obroniła pod kierunkiem prof. Andrzeja Macieja Łubowskiego, aneks z rysunku w pracowni dr hab. Rafała Kochańskiego.
Przez wiele lat pracowała jako dyrektorka artystyczna w dużym wydawnictwie prasowym, dziś jest malarką i projektantką graficzną specjalizującą się w projektowaniu do druku i sieci.
Zdobyła I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim „Światłoczułość”. Swoje prace prezentowała na indywidualnych i zbiorowych wystawach w Polsce, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, na Litwie i w Stanach Zjednoczonych.
Obok: dzieła Beaty Walczak.